Archives de la catégorie : L’Antiquité autrement

Une autre Antiquité, en dehors du contexte académique, celle des romans, des spectacles, des films…

Echo, résonance des mythes grecs antiques

Exposition au Colysée de Lambersart jusqu’au 4 juin 2017.

Le Colysée de Lambersart propose une relecture des mythes grecs antiques à travers les œuvres d’une dizaine d’artistes contemporains, pour la plupart issus de la métropole lilloise.

Compte rendu muséologique par Cyrille Ballaguy, doctorant à l’université Lille 3, dont le sujet de thèse porte sur la valorisation de la mythologie dans les musées du Nord [voir theses.fr].

De la mythologie gréco-latine dans l’art contemporain ?

Quand on pense à des représentations mythologiques, nous viennent immédiatement à l’esprit des chefs-d’œuvre de l’art antique ou de la Renaissance, comme la Victoire de Samothrace ou la Naissance de Vénus de Botticelli. Pourtant, l’Antiquité n’a jamais cessé d’inspirer les artistes et de nombreux artistes contemporains s’y sont frottés à un moment ou à un autre : Picasso, De Chirico, Lichtenstein, pour n’en citer que quelques uns du 20e siècle, jusqu’à aujourd’hui. Une exposition gratuite au Colysée de Lambersart, « Écho, résonance des mythes grecs antiques » se propose de donner le point de vue d’artistes, pour la plupart locaux, sur cette riche thématique. Comment ces artistes rendent-ils actuelle la mythologie ? De quelles manières ces réminiscences peuvent-elles influencer l’art ?

La plasticité des mythes

N’étant pas un spécialiste de l’art contemporain, j’ai abordé cette exposition avec un œil tout à fait étranger et interrogateur. Il serait alors vain et inutile de décrire par le menu, les travaux des neuf artistes dont les œuvres sont exposées. On y trouve aussi bien de la photographie que du dessin, des installations que des vidéos. Certaines œuvres m’ont touchées, d’autres beaucoup moins. C’est là toute la richesse de l’art d’aujourd’hui, tellement multiple et riche qu’il ne peut que nous séduire ou nous laisser complétement perplexe. J’ai par exemple adoré l’expérience d’Arnaud Verley et Philémon Vanorlé sur le cheval ailé Pégase. Celui-ci est alors un âne avec des « ailes » en panneaux solaires qui apportent de l’électricité dans des bourgades reculées de Macédoine. Les collages de Juliette Iturralde comme son Persée, sont aussi magnifiques. J’ai eu plus de mal à saisir le sens de l’énorme structure de Clémentine Carsberg avec des boites de cartons ou l’enchevêtrement de Métamorphoses d’Ovide d’Agnès Dubart. Quoi qu’il en soit, on comprend que chacun puise dans les mythes ce qui lui convient : l’architecture, les êtres hybrides ou la plasticité des mythes.

"Pégase" par Arnaud Verley & Philémon Vanorlé - Société volatile 2014
« Pégase » par Arnaud Verley & Philémon Vanorlé – Société volatile 2014

La mythologie accessible à tous

Saluons ici l’important travail de contextualisation du lieu. L’exposition se découvre aux différents étages du Colysée, qui est l’une des nombreuses maisons Folies créées dans la métropole lilloise en 2004. Des panneaux guident le visiteur tout au long du parcours pour rappeler certaines notions : « Qu’est-ce qu’un mythe ? »,  » Les auteurs antiques », « Les personnages importants ». Les œuvres des artistes sont aussi expliquées à travers des textes et des citations afin de donner quelques pistes de lecture. Au milieu de l’exposition, il est possible d’écouter au moyen de casques la Théogonie racontée par la conteuse Claudie Obin. On touche ainsi à une volonté essentielle des créateurs de l’exposition : rendre la mythologie accessible à tous.

Cette volonté d’accessibilité est également visible vers la fin de l’exposition où sont présents de nombreux livres de vulgarisation sur le sujet, ainsi que la possibilité offerte de colorier l’Hercule du film Disney ou son papa Zeus. Mais surtout, toute une partie du rez-de-chaussée est dédiée à la médiation. De nombreuses activités sont proposées, toutes en lien avec des expressions françaises telles que « tomber dans les bras de Morphée » ou « s’attirer les foudres ». Les enfants peuvent alors se déguiser en dieux avec leurs attributs, construire une boite de Pandore ou un Parthénon en Kapla…. Le tout est lié à une riche programmation à découvrir sur leur site internet : contes, spectacles, ateliers animés par certains des artistes, conférences (par des collègues de Lille 3 et contributeurs réguliers d’Insula : Sébastien Barbara, Séverine Clément-Tarantino et Florence Klein),… Le tout est gratuit ou pour seulement 1 ou 2 €.

On pourrait seulement regretter que cette salle ne soit pas liée avec les œuvres des artistes de l’exposition, comme si la médiation et les œuvres d’art contemporain devaient être bien séparées. Il semble ainsi aujourd’hui − et paradoxalement − que c’est l’art contemporain qui soit plus difficile à médiatiser que des légendes vieilles de plus de 2500 ans.

Renseignements pratiques

« Écho, résonance des mythes grecs antiques »
Colysée de Lambersart
avenue du Colysée à Lambersart
Ouverte jusqu’au 4 juin 2017.
Entrée libre du mercredi au samedi de 13h à 18h et le dimanche de 13h à 19h.

Exposition_zoom_colorbox

L’Antiquité dans les jeux vidéo

videoludique-1

Compte rendu de : Laury-Nuria André, Game of Rome ou L’Antiquité vidéoludique, Passage(s), 2016, 110 p.

Les jeux vidéo donnent une vision renouvelée de l’Antiquité. Dans son ouvrage, Laury-Nuria André interroge cet autre, en particulier en analysant le paysage réinventé.

Lire la suite →

La Mythologie grecque au Parc Astérix : quelle complémentarité pour nos musées ?

Tonnerre de Zeus - Parc Astérix

Comment la mythologie est-elle abordée dans les parcs à thèmes ? Les mythes y sont-ils traités différemment que dans les musées ? Quelques éléments de réponse sont apportés ici à partir d’une analyse du « Vol d’Icare », attraction du Parc Astérix.

Lire la suite →

À propos de « Métamorphoses » du Louvre-Lens

metamorphoses-livre

Exposition à découvrir (gratuitement) jusqu’au 21 mars 2016.

Les Métamorphoses d’Ovide ont inspiré de nombreux artistes depuis l’Antiquité. Le Musée du Louvre-Lens propose une exposition dans le Pavillon de verre autour de ce thème si riche en proposant un accrochage d’œuvres issues des musées du Nord et du Pas-de-Calais.

Lire la suite →

Sophocle et Mouawad à Mons : les derniers jours du mois de juin

18639965291_8e7b2f84d5_z

« La perte sera tout, la douleur et la joie » (Robert Davreu).

Les 28 et 30 juin 2015, à l’occasion de « Mons 2015 – Capitale européenne de la culture », Wajdi Mouawad a porté à la scène par deux fois l’ensemble des sept tragédies de Sophocle, sous le titre Le dernier jour de sa vie. Il reprenait, les concentrant en une journée-fleuve, trois spectacles qu’il avait consacrés au poète, autour de trois thèmes : Des femmes, créé en 2011, et qui enchaînait Les Trachiniennes, Antigone et Électre ; Des héros, créé en 2014, mise en scène de l’Œdipe Roi et d’une adaptation d’Ajax, Ajax-un cabaret ; enfin, Des mourants, une création de W. Mouawad inspirée de Philoctète et d’Œdipe à Colone.

Lire la suite →

Voir et désirer par les yeux d’Europe : à propos de(s) Métamorphoses d’Ovide et de Christophe Honoré

Affiche du film "Métamorphoses" de Christophe Honoré

Le Musée du Louvre-Lens propose, du 1er juillet 2015 au 21 mars 2016, une exposition consacrée aux Métamorphoses d’Ovide comme source d’inspiration pour les artistes depuis l’Antiquité, à travers une présentation d’œuvres appartenant aux collections des musées du Nord-Pas de Calais. L’occasion est belle pour Florence Klein, Maître de conférences en littérature et langue latines à l’université Lille 3, de revenir pour Insula sur le film « Métamorphoses » de Christophe Honoré et de se demander : qu’y a-t-il d’« ovidien » dans ce film ?

Lire la suite →